Os três meses de férias de Phineas e Ferb estão prontos para serem estendidos mais um pouco, pois segundo os criadores Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh o filme Phineas e Ferb: Candance Contra O Universo pode chegar ainda este ano no Disney Plus. – Via EW
Segundo Povenmire essa história será diferente de tudo que já vimos antes em Phineas e Ferb, no filme Candance é raptada e levada para um planeta alienígena e agora os irmãos irão se juntar a seus amigos e o Dr. Doofenshmirtz para salvar a irmã mais velha.
Ainda foi revelado que o filme vai trazer bastante nostalgia para os fãs do desenho já que teremos um novo Inator criado pelo “malvado” Doofenshnirtz, alguns Easter Eggs e claro as famosas músicas, desta vez compostas por Karey Kirkpatrick.
Vale lembrar que o filme foi afetado pela situação do Covid-19, aonde os animadores tiveram que trabalhar de casa. “Alguns animadores gastam muito tempo desenhando de casa. Então muitos tem um suporte e a tecnologia necessária para fazer acontecer ” revelou Jeff Marsh, que ainda brincou que “eles são uma grande família que sabem usar o Zoom”.
O filme ainda não tem uma data de estreia no Brasil, assim como não tem uma data de estreia definida nos EUA, podendo chegar aqui somente junto ao Disney +. E vale lembrar que este será o primeiro filme animado da Disney desde 2011 e o primeiro também a não ser lançado no Disney Channel desde 2014.
Lançado na última sexta-feira (22), Out, o mais novo curta da Pixar traz um personagem gay chamado Greg como o protagonista de sua história.
Na história, Greg, está de mudança e seus pais chegam para lhe ajudar. Mas eles não sabem que o seu filho é gay e Greg está com medo de contar para eles e mostrar uma foto com o seu namorado.
O curta faz parte dos SparkShorts da Pixar, que são curtas experimentais da Pixar que vão além do CGI normal utilizado nos lançados para o cinema.
Dois curtas foram lançados direto no YouTube antes de irem exclusivamente para o Disney+
Demorou mas a nossa aventura favorita já está prestes a chegar em terras brasileiras. A nova temporada de Pokémon, Pokémon Jornadas, vai chegar ao Brasil pela Cartoon Network.
A mais nova temporada vai contar uma história inédita que irá acompanhar Ash e Pikachu em suas aventuras por todas as regiões conhecidas do mundo Pokémon, onde eles conhecerão novos personagens e descobrirão mais Pokémon pelo caminho.
O anúncio de que o anime já está para ser lançado no Brasil veio por meio do Twitter oficial do Cartoon Network que inclusive postou um poster com o nome em português do desenho.
Via Animation Magazine. Um dos desenhos mais famosos da Cartoon Network está prestes a ganhar o seu primeiro filme. Urso Sem Curso: O Filme chega nas plataformas digitais no dia 6 de Junho.
O anúncio foi feito pelas vozes originais dos ursinhos Eric Edelstein, Demetri Martin and Bobby Moynihan, em um vídeo que além do anúncio também é o primeiro trailer para o longa animado. Confira:
No filme os ursos Polar, Pardo e Panda acabam chamando a atenção de um agente do controle de animais que quer os separar a ponto de levá-los para os seus habitats naturais. Nisso os 3 ursos acabam indo para o Canadá em uma Road-trip épica para continuarem juntos.
Desde a sua estreia Urso Sem Curso já foi indicado a vários prêmios e ganhou um BAFT de melhor desenho infantil e é um sucesso de audiência.
O filme ainda não tem uma data de lançamento na Cartoon Network Brasil, mas ele vai ser lançado em VOD nos EUA no próximo 6 de Junho.
Ainda lembro de acordar cedo nos finais de semana para assistir aos desenhos do Scooby Doo no SBT ou a tarde no Cartoon Network/Boomerang. Eu fiquei muito animado quando descobri que a Warner estava preparando um animação nova em CGI diretamente para os cinemas (o que infelizmente não pôde acontecer), mas aparentemente essa alegria foi quebrada com o lançamento de Scooby!.
Vocês realmente não imaginavam o que viria pela frente.
Na história Scooby e Salsicha sentem que não são tão importantes para a Mistério S.A e acabam se metendo em confusão ao darem de cara com um dos planos mirabolantes do Dick Vigarista. Salvos pelo Falcão Azul, Dinamicão e a Dee Dee eles agora tem que correr contra o tempo para impedir que o vilão abra os portão para o submundo.
O filme está longe de ser uma aventura já conhecida da turma do mistério porque não há um mistério envolvido, o vilão do filme nos é apresentado e todo o seu plano descoberto nos minutos inciais. Salsicha e Scooby se separam da turma do mistério que contratam ninguém mais ninguém menos que Simon Cowell para ajudar a eles na formula do sucesso e quando Scooby e Salsicha são levados para a nave do falcão azul toda a história do filme acaba virando um filme bobo de super-herói que não toma a frente nunca. Talvez seja a culpa de três roteiristas para fazer esse filme andar com seus histórias que não se conectam muito bem até o ato final do filme, que inclusive é super corrido. Se não bastasse a trama fraca o roteiro também não ajuda com piadas ultrapassadas e sexuais utilizadas sem contexto nenhum. Scooby! tenta conversar ao mesmo tempo com o publico jovem e adulto todas as vezes em que ele tenta fazer com que as suas piadas funcionem no filme, se não bastasse a piada do Dick Vigarista com o seu nome, ainda tem a hiper sexualização de uma policial com Fred ou a jogada do Capitão Caverna.
Com tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo falta tempo em tela para o desenvolvimento dos personagens ou até mesmo para que sintamos empatia por alguém em tela. Scooby Doo e Salsicha são os verdadeiros protagonistas aqui, deixando Fred, Velma e Daphne de lado aparecendo em cenas especificas e totalmente fora da linha de raciocino da trama, sem nunca terem um momento para serem bem introduzidos. Isso sem contar os personagens sendo mega estereotipados com Daphne sendo apenas mais um rostinho bonito, enquanto Fred é o cara fortão e bonitão sem celebro e o Falcão Azul/Brian é o herói medroso que só está ali pelo legado de seu pai e mais uma vez, não introduzem muito para a trama.
Scooby, Brian/Falcão Azul e Salsicha
A vontade de criar um universo da Hannah Barbera logo de cara acaba prejudicando muito também no decorrer do filme. Nunca é muito bem explicado o porque de algumas coisas acontecerem dentro do filme, apenas é aquilo e é isso ai. Como é o caso dos próprios personagens do Falcão Azul, Dee Dee que é a ajudante do herói é de longe a personagem pior utilizada ao decorrer do filme, o que é muito triste, pois o seu potencial é muito grande. E o mesmo acontece com o Capitão Caverna, apesar de sua cena ser bem legal e divertida, se ela não estivesse ali também não faria a minima diferença para o ato final e nem para a conclusão que o filme leva.
Mas nem tudo está perdido no filme, a nostalgia que ele traz ao ver – mesmo que por muito pouco tempo – toda a turma reunida é bem interessante assim como ver as personalidades gritantes da dupla principal. A cena inicial mostrando como a amizade dos dois foi criada até a formação da Mistério S.A é muito legal, da mesma maneira que a homenagem ao primeiro desenho da turma criado lá nos anos 70.
A qualidade do CGI utilizado no filme, toda a animação está muito bem feita e polida, as cenas são bem coloridas e enchem os olhos. É uma pena que este filme não possa ser exibido nos cinemas, pois seria muito legal ver esse filme que claramente foi feito para ser visto em 3D e em tela grande, os modelos dos personagens que seguem a linha clássica ao mesmo tempo em que recebem uma nova roupagem acho que é a coisa mais legal de se ver, principalmente quando se diz a respeito do Dick Vigarista e do Capitão Caverna que foram remodelados para ficarem menos cartunescos.
Ao longo de todo o filme tudo aquilo que nos lembra aos muitos desenhos e filmes do Scooby Doo é tirado a ponto de criar um filme de super-herói que serve apenas para divertir sem nunca se preocupar. A graça de tentar descobrir quem é o vilão principal ou o porque de sua motivação e juntar as peças para que no filme tudo se junte acabe sendo revelado para o publico aos poucos não acontece nunca. Na verdade tudo se tornou um filme de ação frenético com uma história fácil e rasa.
Vilão?
O universo Hannah Barbera pode ate acontecer sim nos cinemas, ainda existem muitos desenhos clássicos que podem ser utilizados para que isso continue, mas usar Scooby Doo para isso não deu certo. A trama fraca, as piadas que não funcionam, os personagens que nunca conseguem se achegar a você. Atrapalha todo o andamento do filme.
Infelizmente Scooby! – O Filme não consegue nos entregar uma boa história de mistério, comédia e terror e sim mais uma aventura genérica e que logo será esquecida.
Qual a primeira coisa que vem na sua mente quando se escuta o nome Mortal Kombat? Seria a musica? Os personagens icônicos? Fatality? Seja o que for tudo está relacionado a violência extrema que o jogo nos proporcionava sempre que jogávamos, e não me entenda mal, eu amo Mortal Kombat tanto quanto qualquer um. Porém o mínimo que se espera de um filme – mesmo que baseado em um jogo onde a mesma história já foi contada mais de 3 vezes – é uma coerência.
O filme conta a história do primeiro jogo do Mortal Kombat, porém ele ao mesmo tempo tenta nos contar um pouco sobre a origem de Scorpion. No incio nós vemos Hanzo Hasashi e todo o seu clã sendo assassinados pelas mãos dos Lin Kuei, depois de ir para o inferno Hanzo volta como Scorpion para lutar pela Exoterra no Mortal Kombat a fim de conseguir a sua vingança contra Sub-Zero. Em Contra partida nós vemos Raiden montando uma equipe para lutar pelo lado do Plano Terreno.
A história não é nada mal, porém ela só é muito mal executada. De inicio aparenta que veremos um filme sobre a origem de Scorpion realmente, mas na verdade toda a sua historia que foi montada para ao longo dos minutos iniciais é totalmente esquecida a ponto de começar a contar a história do torneio com Raiden, Liu Kang, Johnny Cage e Sonya Blade. O personagem principal, que leva o nome do filme é simplesmente posto de lado como um suporte para o restante da trama.
Outra coisa que incomoda no filme é a forma em que as coisas são apresentadas. Os Lin Kuei assassinam sem mais nem menos todo o clã do Scorpion e isso nunca é explicado durante todo o restante do filme, para aqueles que nunca foram mais a funda da história dos jogos vão ficar sem entender o motivo do massacre na vila. O motivo de Scorpion aceitar a proposta para fazer a sua vingança e o motivo para a sua redenção acontecem de maneira crua e sem nenhum significado futuro, o personagem principal da trama é tão mal desenvolvido quanto todos os outros na trama. Liu Kang e Sonya Blade são simplesmente jogados dentro do filme, os motivos para que Sonya vá ao torneio e seu ódio por Kano não são explicados, enquanto Liu Kang apenas está ali por ser dicipulo de Raiden, mas isso não é muito bem explorado.
O mesmo acontece com as motivações de Quan-Chi para querer dominar o plano terreno. Na verdade, não se sabe se Quan-Chi quer dominar o plano terreno para si ou se ele está indo contra o seu mestre que não aparece no filme, porém é tido como uma pessoa super importante ao mesmo tempo em que ele não se preocupa em nos dizer o porque dele ser tão importante assim para a trama continuar.
Desenvolvidos no submundo.
Mas entre a confusão da história corrida e mal desenvolvida, o que realmente me incomodou foi a quantidade excessiva e desnecessária de violência posta no filme. Sabemos que a franquia ficou famosa por conta disso, porém nos jogos elas são bem utilizadas e colocadas nos momentos certos diferente do que acontece em A Vingança de Scorpion. As cenas slash são jogadas na cara do telespectador sem mais nem menos no único intuito de chocar, sem contribuir para nada no decorrer do longa.
Algumas cenas violentas são sim bem executadas, mas parece que eles nunca sabem a verdadeira hora de parar e de tanto sangue jorrando de um lado para o outro ou de ossos sendo quebrados e corpos sendo dilacerados da mesmíssima forma em um filme que dura no máximo uma hora e meia, enjoa e apenas te dar vontade de pular aquelas cenas para terminar cada vez mais rápido o filme.
Falando nisso, a animação do filme está fantástica. A mesma equipe da Warner Bros. Animation que trabalha para trazer os longas animados da DC Universe para as telinhas é a mesma que trabalha para trazer os personagens de Mortal Kombat para a gente. A qualidade das lutas e os cenários são muito bem desenhados, as cenas que precisam usar o CGI para a animação tradicional ficam incríveis. Toda a qualidade técnica do filme é de se aplaudir até mesmo nas cenas em slow motion com os Raios-x de ossos sendo quebrados.
Scorpion vs Liu Kang.
Para os fãs da franquia a nostalgia pode bater forte com algumas referências a persoangens clássicos e alguns conhecidos dos jogos. Assim como também na trilha sonora que é muito boa durante todo o decorrer da animação, mas infelizmente o desejo de querer criar vários filmes prejudica A Vingança de Scorpion ao entregar um filme raso e fraco onde o seu único dever é nos mostrar que sim, eles sabem fazer sangue jorrar e ossos serem quebrados.
Para aqueles que começarem agora a conhecer a franquia esse pode ser a primeira e ultima vez que o seu contato será feito. Para os que já conhecem pode ser que o gosto de está faltando alguma coisa aqui ainda faça querer voltar para ver uma continuação, mas se isso acontecer que aprendam com todos os erros cometidos aqui e façam algo que de jus a toda a historia contada em Mortal Kombat.
É inexplicável a evolução que My Hero Academia teve nessa segunda temporada em comparação com a trama corrida da primeira. Tivemos uma temporada redondinha e dividida em 3 partes: Um torneio (que se passa em um único dia, mas são 12 eps); O treinamento de herói e as provas finais. E mesmo assim ela não fica cansativa, como a sua antecessora.
Antes de começar eu queria avisar que irei dividir a critica em três partes, assim como a temporada, pois são tantas informações para assimilhar em 25 episódios, que só Deus na causa. Então vamos lá!
Dois cinco apenas 2 são desenvolvidos.
Após os eventos finais da primeira temporada, onde a Liga Dos Vilões atacou o centro de treinamento da UA, os estudantes começam a se preparar para o festival de esportes. Que é um evento transmitido – até o que eu entendi – para todo o japão (e que dura apenas um dia) onde os alunos, primeiro, participam de pequenas provas onde no final os finalistas iram lutar usando todos os seus poderes.
O melhor dessa temporada é que ela mostra que existem subgêneros de heróis dentro da própria UA, tem a classe A que é a mais conhecida, ainda mais depois que eles tiveram que lutar contra a liga dos vilões. A classe B, que mais parecem um bando de invejosos que conseguem ser piores que o Bakugou (O que eu achava impossível) e que querem provar a todo custo que são melhores do que a turma principal e a turma de suporte, essa classe é bem importante e talvez uma das melhores. Nela os estudantes criam roupas e utensílios para os heróis!
Durante esse torneio conhecemos mais sobre o Todoroki, o garoto meio a meio. Antes pouco apagado ele ganha muito destaque nessa temporada, Todoroki é filho do herói número dois, Endevoir e entrou na UA sem ter que fazer a prova inicial, pois foi um dos indicados. Todoroki de início chega a ser difícil de entender, mas todas as suas motivações são justificáveis e plausíveis, o personagem é tão bem construído ao longo da temporada que chega a ser estranho que o anime não tente desenvolver os outros da mesma forma. Vale ponto também para o episódio em que ele luta contra o Izuku, pois a forma em que ele é executado é incrível.
O Herói numero dois e o perfeito Todoroki.
Mas assim como na primeira temporada uma coisa que me incomodou bastante foi a forma em que os outros estudantes foram esquecidos. Temos uma pequena evolução de alguns deles, mas a temporada acabou e eu só lembro do nome e historia da metade da classe A, claro que não daria para desenvolver todo mundo, mas como alguns participaram das lutas e eventos principais da temporada seria bastante interessante ver mais deles.
Indo para a segunda parte da temporada, ainda engajando na primeira, descobrimos que o irmão do Tenya, Tensei, foi gravemente ferido pelo vilão matador de heróis, Stain. Nisso quando o festival é finalizado e os estudantes vão para o treinamento com outros heróis ,Tenya parte em busca da pessoa que feriu gravemente o seu irmão; Todoroki decide fazer estágio com o seu pai para mostrar que não é como ele; Bakugou vai fazer estágio o herói N°3 Best Jeanist e o Midoriya com o Gran Torino, o mestre do All Might.
Aqui as coisas começam a andar um pouco mais, porém antes de tudo vamos conversar sobre a maneira em que o Midoriya descobre como controlar os seus poderes? Eu já falei que Boku no Hero é um anime do gênero Shounen e isso acaba deixando ele com um tom mais cômico, porém acho que exageraram nessa parte. Depois de conversar com o mestre sobre os poderes do All Might e de perder uma luta para o velinho dento de casa, Midoriya acaba colocando um petisco de peixe dentro do Microondas e com isso percebe como controlar a sua força, não usando 100% de seu corpo, mas sim 5%! Apesar de bizarro e bem engraçado, chega a ser interessante o pensamento que eles colocaram ali para a história. Mas isso não deixa de me deixar inconformado, sério… vocês tinham tantas maneiras de colocar isso e escolheram essa?
o microondas lá atrás! O grande divisor de águas.
Continuando, chegamos então no climax da temporada e talvez o momento mais importante eu ousaria dizer, porque aparentemente esse vai ser o ponto chave para que Boku No Hero se desenvolva daqui para frente. Stain não é um vilão como qualquer outro, na verdade o Tomura (a cara da máscara de mão) não é muito chegado a ele, pois o Stain vem “roubando” toda a fama de vilão para si. Na verdade o Stain não ta muito ai para isso, ele simplesmente quer derrubar todos os heróis que para ele não são legítimos, pois buscam popularidade e renda sendo o único herói digno de existir o All Might.
Na verdade isso faz pensar muito bem sobre o que o mundo impõe em cima dos heróis, muitos estão ali não para salvar as pessoas, mas sim pela fama que vão ganhar e consequentemente o dinheiro. Tendo isso em mente, os heróis apesar de ajudar bastante na humanidade muitos não ligam cem porcento para “lutar com um sorriso no rosto” visando apenas o sucesso.
A luta de Deku, Todoroki e Tenya contra Stain na verdade são os melhores episódios dessa temporada, pois nos passa todos os sentimentos das crianças que pela primeira vez estão passando um sufoco ao lutar com um vilão que realmente quer mata-los, diferente daqueles da primeira temporada. Ainda mais, o impacto final que a Luta contra o Stain tem é a coisa mais importante para toda a temporada.
No final, a segunda temporada é melhor que a primeira, mas infelizmente trás os mesmos erros de desenvolvimento. Porém ao nos apresentar novos personagens e trazer histórias novas, Boku No Hero Academia continua me ganhando de forma grandiosa.
Desde o seu lançamento em 1977, a franquia criada pelo George Lucas ganhou muito espaço não só nos cinemas, mas também nas telinhas. Nesse 4 Maio comemorandoo May The 4th confira os desenhos que vieram de uma galáxia tão tão distante.
Star Wars Rebels (2014 – 2018)
Exibida originalmente pelo Disney XD, o desenho se passa entre o Episódio III – A Vingança Dos Sith e o Episódio IV – Uma Nova Esperança e conta a historia de Ezra um garoto que vive em Lothal que após manifestar a Força acaba se tornando discípulo de Kannan. Ele acaba se juntando a Fantasma ao lado de Zed, Sabine, Hera e Chopper para lutar ao lado da causa Rebelde e destruir o sistema imperial.
A série é bastante interessante e acaba incrementando bastante na historia da franquia, além de incluir aparições especiais de personagens tão queridos como C-3PO, R2-D2 e até mesmo o grande Darth Vader.
Ewoks (1985 – 1986)
Os ursinhos fofos da floresta de Endor também ganharam uma série animada, o desenho Ewoks que veio do estrondoso sucesso de Caravana da Coragem durou apenas 2 temporadas, mas conseguiu ter uma boa base de fãs. Ele contava a história de Wicket e seus amigos da floresta lunar antes dos eventos do Episódio VI – O Retorno do Jedi e seguia historias dos Ewoks lutando para proteger a sua floresta dos vilões como a raça Dulocks e também do poderoso bruxo Morag de Tulgah que queria acabar com os bichinhos.
No Brasil o desenho foi exibido durante o Xou Da Xuxa.
Star Wars: A Guerra Dos Clones (2008 – 2014/ 2020)
Chegamos na tão querida série A Guerra Dos Clones, situada entre os três anos que se passa entre o Episódio II – O Ataque Dos Clones e Episódio III – A Vingança Dos Sith. Talvez o desenho mais famoso da franquia galática foi exibida em 3 canais e épocas diferentes já que entre 2008 – 2013 a série foi produzida pela Warner Bros. Television e exibida pelo Cartoon Network, em 2014 exibida e produzida pela Netflix e agora em 2020 a série ganhou uma ultima temporada produzida e exibida pelo Disney+ com o seu ultimo episódio sendo exibido neste 4 de maio.
O desenho conta como os acontecimentos das guerras clônicas continuam a varrer a galáxia. Obi-Wan e Anakin lutam para proteger a galaxia enquanto o mais novo Jedi recebe a sua Padwan Ahsoka. Daí em diante a série continua a desenrolar toda a historia até chegar no crucial momento em que Anakin se transformara em Darth Vader.
Star Wars: A Resistência (2018 – 2020)
Com apenas 2 temporadas Star Wars Resistance segue o jovem piloto Kazuda Xiono, recrutado pela Resistência para perseguir e investigar a Primeira Ordem. O comandante de Xiono nessa saga é o já conhecido Poe Dameron, que aparece nos recentes filmes de Star Wars sendo interpretado por Oscar Isaac. O ator dá voz ao personagem na animação, que também conta com BB-8.
Os acontecimentos da série se passam seis meses antes do Episódio VII – O Despertar da Força e eventualmente ele acaba se cruzando com a história do filme. O desenho ainda nos conta mais sobre o vilão Kyle-Ren e conta com a participação da Phasma.
Aproveitando que estamos todos em quarentena para nos protegermos do CoronasVirus, que tal maratonar um deses desenhos hoje nesse May the 4th? Que a força esteja com vocês!
Os dois últimos lançamentos da Disney Company, Frozen 2 e Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica chegam na Amazon Prime apartir de 1° de Maio.
Frozen 2 que chega logo no dia 1° de Maio, é a continuação da animação de maior sucesso dos últimos tempos. Nele, Elsa, acaba escutando uma voz que leva ela junto a Anna, Krystoff, Olaf e Sven rumo ao desconhecido para descobrir mais sobre a origem de seus poderes e também para salvar Arendel de uma devastação.
Já Onward (no original) que chega no dia 10 de Maio, conta a história e Ian que ganha a chance de viver um último dia com seu falecido pai. Porém ao não conseguir conjugar direito um feitiço, ele parte junto em uma viagem com seu irmão mais velho, Barley, para achar um cristal encantado. Leia a crítica aqui
Seria o @PrimeVideoBR o nosso Disney Plus??? Se liga nas estreias deles em Maio:
01/05
Frozen II Malévola: Dona do Mal Os 9 Star Wars, incluindo ‘A Ascenção Skywalker’.
Depois de Tico e Teco e o Pateta, a próxima personagem a aparecer na série animada Ducktales é ninguém mais, ninguém menos que a namorada do Pato Donald, Margarida. Via ComicBook.
A personagem irá aparecer no próximo episódio da série animada que vai ao no dia 25/04 nos Estados Unidos. Essa será a primeira vez que a personagem irá aparecer na série desde a sua estreia em 2017.
No teaser lançado pelo Disney XD americano, da para termos uma noção de que o Pato Donald realmente não faz noção de quem é ela e também vemos que ele se apaixona por ela de cara.
A terceira temporada de Ducktales estreou no último 4 de abril nos Estádios Unidos e deve chegar aqui no Brasil lá para julho.
Anima.Ação 